Vinculación con el Futuro

CONTENIDO DE LOS TALLERES

Los estudiantes participaran del taller a dictarse en cada escuela, compuesto por cuatro (4) segmentos, a saber:

Primer bloque: presentación de los temas principales del taller a través de la realización de una actividad lúdica, donde el estudiantado debe hacer coincidir conceptos fundamentales del taller con sus respectivas definiciones, utilizando sus saberes previos.

Segundo bloque: puesta en común de los diversos mecanismos de participación ciudadana disponibles a través de la realización de una actividad en la cual los grupos participantes tendrán que resolver distintas situaciones cotidianas, utilizando herramientas de participación ciudadana, ejercicio de derechos y búsqueda de información pública.

Tercer bloque: consolidación de los conceptos abordados durante el taller mediante una actividad lúdica final. A posteriori, la dupla de talleristas realiza el rescate conceptual.

Espacio final: esta última instancia consta de un momento de conclusión y reflexión en el cual los/as participantes podrán hacer comentarios y preguntas referidos a los contenidos desarrollados. Además, los/as talleristas harán entrega de los cuestionarios de evaluación a participantes y autoridades del establecimiento, así como otros materiales didácticos acordes al taller, cerrando el taller con una despedida formal.

Los estudiantes realizarán la experiencia en grupos de hasta 25 personas en simultáneo hasta completar el cupo completo del taller.

Acerca de Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires

La ciudad de Buenos Aires tiene espacios que nos transportan en el tiempo, donde las formas de vida del presente conviven en armonía con la mística y el estilo de épocas pasadas. En pleno barrio de Recoleta sobre la avenida Alvear se encuentra el Palacio Duhau, una magnífica construcción inspirada en un château francés de estilo neoclásico academicista. Pensada originalmente como residencia para una familia aristocrática, en la actualidad EL ROSARIO S.A. (Hotel Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires) es un hotel que supo conjugar en su sede porteña el patrimonio arquitectónico de comienzos del siglo XX con el confort y la sofisticación del diseño contemporáneo.

Acerca de Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires

La ciudad de Buenos Aires tiene espacios que nos transportan en el tiempo, donde las formas de vida del presente conviven en armonía con la mística y el estilo de épocas pasadas. En pleno barrio de Recoleta sobre la avenida Alvear se encuentra el Palacio Duhau, una magnífica construcción inspirada en un château francés de estilo neoclásico academicista. Pensada originalmente como residencia para una familia aristocrática, en la actualidad EL ROSARIO S.A. (Hotel Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires) es un hotel que supo conjugar en su sede porteña el patrimonio arquitectónico de comienzos del siglo XX con el confort y la sofisticación del diseño contemporáneo.

Modalidad de Implementación

En la calle Posadas 1350 se realizarán dos prácticas educativas de vinculación con el futuro de 40 horas de duración cada una. Las y los estudiantes asisten dos veces por semana, los días lunes y miércoles. Cada práctica educativa tiene 8 (ocho) encuentros de duración y está destinada a estudiantes de 5to año de secundario con orientación en Turismo que tienen conocimientos del sector gastronómico porque cursan a contraturno una formación específica. En conversación con la escuela se acordarán los horarios de inicio y finalización de cada encuentro, estableciéndose como franja tentativa de 9.30 de la mañana a 14.30 de la tarde.

Referente: Marcela Capellino   marcela.capellino@hyatt.com 

Requisitos

EL ROSARIO S.A. (Hotel Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires ) cumple con los más altos estándares de calidad en cada uno de los servicios que brinda a sus huéspedes y clientes. En este sentido, un requisito muy importante para la realización de las prácticas educativas es que las y los estudiantes realicen y tengan aprobado el curso de manipulación de alimentos que ofrece el GCBA. 

El Ministerio de Educación en colaboración con el personal de la escuela participante acompañará la gestión de las vacantes para que los grupos de estudiantes puedan certificar el curso de manipulación de alimentos. 

Se trata de un requisito que amplía el alcance de las prácticas educativas. Porque ofrece la oportunidad de acceder a las distintas cocinas con que cuenta el hotel y también al back office del sector de alimentos y bebidas. Este paso previo, que se resuelve antes del comienzo de las prácticas educativas, habilita a las y los estudiantes para que tomen parte en acciones puntuales y puedan desplegar, contando con el acompañamiento y la supervisión del personal del hotel, los conocimientos y habilidades que aprenden y ejercitan en el taller de gastronomía que realizan a contraturno para complementar sus estudios secundarios. La realización del curso les brinda, además, un certificado útil para sus futuras búsquedas laborales. 

Actividades de aproximación

Asegurar el bienestar de los huéspedes requiere que cada empleada y empleado del hotel asuma las tareas concernientes a su rol con una marcada actitud de servicio. Concebido como una gran familia, el hotel gestiona a su personal priorizando su bienestar para que cada quien pueda ofrecer su mejor versión.

Para aproximar a las y los estudiantes a la cultura Hyatt, durante los primeros encuentros se realizará una inducción enfocada en la presentación de la marca, la comprensión de los estándares de calidad que la distinguen y el conocimiento de los distintos servicios que brinda a sus huéspedes y clientes. Durante la recorrida por el edificio las y los estudiantes dimensionan la complejidad inherente al trabajo en equipo entre las distintas áreas y comienzan a apropiándose de habilidades y formas de estar valoradas en este tipo de ámbitos como la escucha activa, la empatía, la integridad y la creatividad. En los encuentros introductorios las y los estudiantes se entrevistan de manera grupal con los gerentes de cada área. Y reciben, además, una capacitación específica para poder cumplir durante las prácticas educativas con las normas de Seguridad e Higiene dentro del hotel.

Cuando las jornadas introductorias finalizan, las y los estudiantes se organizan en grupos para rotar por los distintos sectores que el hotel pone a disposición para el desarrollo de las actividades de aproximación: Cocina, Banquetes y Restaurante. En cada uno de esos espacios se interiorizan en los estándares corporativos, las políticas de la empresa y los procedimientos específicos seguidos por las y los empleados. Al ir interactuando con el staff y con la ayuda de planillas y hojas de función conocen y analizan el flujograma de trabajo de cada sector. 

En los sectores Banquetes, Restaurante y Cocina ejercitará los pasos para una correcta mise en place. También aprenderán a cumplir con los procedimientos de apertura y cierre de cada sector siguiendo los estándares de cada departamento. Y ejercitarán también el cuidado y el mantenimiento de los materiales de trabajo reconociendo su disposición dentro de las cocinas. 

El último día está prevista una entrega de certificados, en una jornada de cierre de la que participan referentes de selección de personal, quienes mediante juegos de rol transmiten claves útiles para entrevistas laborales y guían al grupo en la reflexión final acerca de lo aprendido y vivenciado durante la práctica educativa en EL ROSARIO S.A. (Hotel Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires).

Complejo Teatral Buenos Aires trabaja en un espacio para ser compartido, alejado del conformismo y representativo de los sueños colectivos. Nuestra misión, hoy y a futuro, es conmover, educar e inspirar. Ofrecemos un espacio de arte accesible a todos, un teatro
horizontal abierto para que los ciudadanos lo vivan como propio. Un punto de encuentro y un legado para el futuro. Modalidad de acción: Se coordinará horarios y sede previamente entre la organización oferente y la escuela. Actividades de aproximación en Arte Primer encuentro: Función “Benito de La Boca. Un musical sobre Quinquela Martín”

Segundo Encuentro: Experiencia creativa en vestuario. Dos encuentros a cargo del equipo de la Escuela de oficios del CTBA donde los/as estudiantes podrán tener un acercamiento al oficio y el mundo del vestuario teatral, focalizando en particular en la obra Benito de La Boca y en otras producciones del CTBA. Se llevará a cabo una actividad práctica donde podrán desplegar creativamente el diseño de un boceto de vestuario y conocer sus lineamientos técnicos y fundamentos.

Tercer encuentro: Experiencia creativa en vestuario

Sobre la organización

La Dirección General de Defensa y Protección al Consumidor es el organismo encargado de aplicar y hacer cumplir las leyes y normativas que resguardan los derechos de los consumidores y usuarios en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Además, diseña e implementa políticas de atención al ciudadano y colabora en la mejora y descentralización de trámites y servicios públicos.

Descripción de actividades a desarrollarse en el taller

Objetivos:

Nuestro programa tiene como objetivo principal promover la divulgación y defensa de los derechos de los consumidores, así como generar una formación sólida en los estudiantes y docentes para que conozcan sus derechos y sepan cómo hacerlos valer. La educación para el consumo implica brindar información y fomentar el análisis crítico necesario para concientizar sobre comportamientos responsables e inteligentes en las relaciones de consumo presentes y futuras.

En este sentido, el programa se centra en llevar a cabo talleres destinados a alumnos y docentes, dictados por especialistas de la Dirección. Estos talleres buscan crear espacios participativos de diálogo y debate, a través de los cuales se pueda reflexionar sobre el consumo de bienes y servicios, el rol de los consumidores, proveedores y el Estado, así como las implicancias del consumo responsable en la salud y el medio ambiente.

Ejes temáticos de los talleres:

1. Módulo de inicio: Introducción a la temática del consumo, derechos del consumidor, rol del Estado en la protección de los derechos, ley 24240, bienes y servicios, relación de consumo, derecho a la información, garantía, denuncia, trato digno y la dignidad del consumidor y mascotas como sujetos de derechos.
2. Publicidad y consumo: Implicancias de la publicidad y el consumo en la toma de decisiones, privacidad de datos, estafas virtuales, productos y marcas, letra chica, estilos de vida, mensajes de cosificación/estereotipos.
3. Lectura de envases de todo tipo de productos. Producto, marca, fecha de vencimiento, peso, origen. Etiquetado de alimentos: Nueva Ley N° 27.642, lectura envasados, sello frontal y negro, comunicación por los niños,
4. Nuevo taller: Ludopatía Digital. La adicción "invisible", acceso temprano a celulares y billeteras virtuales, publicidades online de apuestas omnipresentes, soledad y depresión.
5. Consumo responsable: Sostenibilidad, las 3R (reciclar-reutilizar-reducir), importancia del agua, recursos naturales renovables y no renovables, IA en la transición ecológica.

Esta actividad prevé una oferta de hasta 200 estudiantes por cada taller.

El programa se organiza en tres encuentros presenciales de 4 horas cada uno, que articulan visita, reflexión conceptual, práctica artística y producción colectiva.

- Encuentro 1 – Visita al Taller y aproximación al Legado (Abril/Mayo) El primer encuentro se realiza en el Taller–Legado Nicolás García Uriburu y funciona como una introducción conceptual al programa Reservas del Futuro. A través de una visita, se presenta la figura y la obra de Nicolás García Uriburu, poniendo el foco en los ejes que atravesaron su pensamiento y su práctica artística: la relación entre naturaleza y civilización, el agua como elemento vital y político, y el arte entendido como una forma de acción y de toma de conciencia. Se aborda su mirada crítica sobre el impacto del crecimiento urbano, el desarrollo industrial y la degradación del agua, el aire y la tierra. Uriburu entiende su trabajo como una denuncia del antagonismo entre el ser humano y la naturaleza, pero también como una propuesta: utilizar el arte para volver visible aquello que suele permanecer naturalizado o invisibilizado. Sus acciones —especialmente la coloración de aguas— se presentan como gestos que operan a escala del territorio, vinculando arte, geografía y ecología. En este marco, se introduce la idea de arte como práctica situada, donde el cuerpo, el paisaje y el entorno urbano forman parte de la obra. Se reflexiona sobre su interés en Latinoamérica como un territorio unido por ríos, cuencas y ecosistemas compartidos, más allá de las fronteras políticas. El encuentro también presenta la continuidad del Legado Nicolás García Uriburu a través de proyectos como Utopía del Sur, la Reserva El Potrero y La Reserva El Yerbal, entendidos como materializaciones y acciones vivas de su pensamiento. En estos proyectos, el arte se desplaza del objeto al territorio y se convierte en una herramienta para cuidar, activar y repensar la relación entre comunidad, ambiente y memoria. Finalmente, se invita a los estudiantes a pensar el concepto de reserva no sólo como un espacio natural protegido, sino como un lugar de cuidado ampliado: de la biodiversidad, de los vínculos sociales y de la memoria colectiva. El encuentro propone abrir preguntas que atravesarán todo el programa: ¿qué significa hoy cuidar aquello que nos sostiene?, ¿qué reservas necesitamos imaginar para el futuro?, ¿qué rol puede tener el arte en esa construcción?

- Encuentro 2 – Encuentro con Marina Daiez y obra colectiva (Junio) El segundo encuentro, realizado de manera independiente con cada una de las escuelas artísticas, consiste en una charla–taller con la artista Marina Daiez, cuya práctica se centra en el cuerpo, la percepción, el descanso y los vínculos afectivos con el entorno. A partir de su trabajo, se propone pensar el territorio como un ambiente habitable, sensible y colectivo, que también necesita ser cuidado. En diálogo con el pensamiento de Nicolás García Uriburu, el encuentro introduce la idea de que la relación con la naturaleza también se construye desde la experiencia corporal, la pausa, la observación y la escucha. “Nadie cuida lo que no ama, y nadie ama lo que no conoce”. En este marco, el descanso aparece como una práctica política y ecológica: detenerse para percibir el entorno, registrar sus ritmos y reconocer la interdependencia entre cuerpo, paisaje y comunidad. Luego de la charla, se desarrolla una obra colectiva a partir de la activación de un dispositivo diseñado por la artista. Este se pone en funcionamiento mediante intervenciones realizadas por los estudiantes que trabajan con los sentidos del tacto, el olfato y la escucha, explorando formas de percepción que amplían la experiencia más allá de lo visual, tradicionalmente más desarrollado en las academias artísticas. El dispositivo invita a recostarse, sentarse, contemplar, escuchar y registrar sensaciones, promoviendo una relación más sensible con el entorno. En el contexto del Taller–Legado, este dispositivo funciona como un espacio de pausa dentro del recorrido expositivo: un lugar para que visitantes y estudiantes puedan detenerse, contemplar las obras, reflexionar y habitar el tiempo de otra manera, integrando cuerpo, pensamiento y experiencia estética.

- Encuentro 3 – Cierre y reflexión colectiva. Charla con Pablo La Padula (Septiembre)  El tercer encuentro propone una instancia de cierre colectivo junto a Pablo La Padula, con la participación conjunta de las tres escuelas, con el objetivo de construir comunidad y poner en diálogo las experiencias realizadas a lo largo del programa. A partir de las producciones desarrolladas en los encuentros anteriores, se abre un espacio de reflexión compartida sobre territorio, conflictos ambientales, políticas de cuidado y el rol del arte en la construcción de conciencia ecológica. Desde su práctica, Pablo La Padula introduce el trabajo con cartografías sensibles y críticas, retomando y ampliando las cartografías de Nicolás García Uriburu como una forma de leer el territorio desde múltiples capas: geográficas, culturales, políticas y ambientales. Su enfoque propone un cruce entre arte, ciencia y ecología, incorporando datos actuales, información científica y lecturas contemporáneas que dialogan con la sensibilidad anticipatoria de Uriburu. El encuentro también pone en valor el pensamiento y el arte de los pueblos originarios, recuperando saberes ancestrales vinculados al territorio, el agua y la naturaleza, y articulándolos con la colección de arte prehispánico reunida por Nicolás García Uriburu. De este modo, se propone una mirada que entiende el patrimonio cultural no como un objeto del pasado, sino como un conocimiento vivo que permite pensar el presente y el futuro. A través de esta articulación, Pablo logra traducir muchas de las intuiciones y percepciones de Uriburu —su manera de leer los ríos, los mapas, los límites y los conflictos— en claves comprensibles desde el lenguaje científico actual. Este encuentro busca consolidar el recorrido del programa, reforzando la idea de que el futuro se construye a partir de decisiones colectivas y que el arte es una herramienta fundamental para pensar, debatir y actuar sobre los modos en que habitamos y cuidamos el territorio.

El programa se organiza en tres encuentros presenciales de 4 horas cada uno, que
articulan visita, reflexión conceptual, práctica artística y producción colectiva.
- Encuentro 1 – Visita al Taller y aproximación al Legado (Abril/Mayo) El primer encuentro
se realiza en el Taller–Legado Nicolás García Uriburu y funciona como una introducción
conceptual al programa Reservas del Futuro. A través de una visita, se presenta la figura y
la obra de Nicolás García Uriburu, poniendo el foco en los ejes que atravesaron su
pensamiento y su práctica artística: la relación entre naturaleza y civilización, el agua como
elemento vital y político, y el arte entendido como una forma de acción y de toma de
conciencia. Se aborda su mirada crítica sobre el impacto del crecimiento urbano, el
desarrollo industrial y la degradación del agua, el aire y la tierra. Uriburu entiende su trabajo
como una denuncia del antagonismo entre el ser humano y la naturaleza, pero también
como una propuesta: utilizar el arte para volver visible aquello que suele permanecer
naturalizado o invisibilizado. Sus acciones —especialmente la coloración de aguas— se
presentan como gestos que operan a escala del territorio, vinculando arte, geografía y
ecología. En este marco, se introduce la idea de arte como práctica situada, donde el
cuerpo, el paisaje y el entorno urbano forman parte de la obra. Se reflexiona sobre su
interés en Latinoamérica como un territorio unido por ríos, cuencas y ecosistemas
compartidos, más allá de las fronteras políticas. El encuentro también presenta la
continuidad del Legado Nicolás García Uriburu a través de proyectos como Utopía del Sur,
la Reserva El Potrero y La Reserva El Yerbal, entendidos como materializaciones y
acciones vivas de su pensamiento. En estos proyectos, el arte se desplaza del objeto al
territorio y se convierte en una herramienta para cuidar, activar y repensar la relación entre
comunidad, ambiente y memoria. Finalmente, se invita a los estudiantes a pensar el
concepto de reserva no sólo como un espacio natural protegido, sino como un lugar de
cuidado ampliado: de la biodiversidad, de los vínculos sociales y de la memoria colectiva. El
encuentro propone abrir preguntas que atravesarán todo el programa: ¿qué significa hoy
cuidar aquello que nos sostiene?, ¿qué reservas necesitamos imaginar para el futuro?,
¿qué rol puede tener el arte en esa construcción?
- Encuentro 2 – Encuentro con Marina Daiez y obra colectiva (Junio) El segundo encuentro,
realizado de manera independiente con cada una de las escuelas artísticas, consiste en una
charla–taller con la artista Marina Daiez, cuya práctica se centra en el cuerpo, la percepción,
el descanso y los vínculos afectivos con el entorno. A partir de su trabajo, se propone
pensar el territorio como un ambiente habitable, sensible y colectivo, que también necesita
ser cuidado. En diálogo con el pensamiento de Nicolás García Uriburu, el encuentro
introduce la idea de que la relación con la naturaleza también se construye desde la
experiencia corporal, la pausa, la observación y la escucha. “Nadie cuida lo que no ama, y
nadie ama lo que no conoce”. En este marco, el descanso aparece como una práctica
política y ecológica: detenerse para percibir el entorno, registrar sus ritmos y reconocer la
interdependencia entre cuerpo, paisaje y comunidad. Luego de la charla, se desarrolla una
obra colectiva a partir de la activación de un dispositivo diseñado por la artista. Este se pone
en funcionamiento mediante intervenciones realizadas por los estudiantes que trabajan con
los sentidos del tacto, el olfato y la escucha, explorando formas de percepción que amplían

la experiencia más allá de lo visual, tradicionalmente más desarrollado en las academias
artísticas. El dispositivo invita a recostarse, sentarse, contemplar, escuchar y registrar
sensaciones, promoviendo una relación más sensible con el entorno. En el contexto del
Taller–Legado, este dispositivo funciona como un espacio de pausa dentro del recorrido
expositivo: un lugar para que visitantes y estudiantes puedan detenerse, contemplar las
obras, reflexionar y habitar el tiempo de otra manera, integrando cuerpo, pensamiento y
experiencia estética.
- Encuentro 3 – Cierre y reflexión colectiva. Charla con Pablo La Padula (Septiembre) El
tercer encuentro propone una instancia de cierre colectivo junto a Pablo La Padula, con la
participación conjunta de las tres escuelas, con el objetivo de construir comunidad y poner
en diálogo las experiencias realizadas a lo largo del programa. A partir de las producciones
desarrolladas en los encuentros anteriores, se abre un espacio de reflexión compartida
sobre territorio, conflictos ambientales, políticas de cuidado y el rol del arte en la
construcción de conciencia ecológica. Desde su práctica, Pablo La Padula introduce el
trabajo con cartografías sensibles y críticas, retomando y ampliando las cartografías de
Nicolás García Uriburu como una forma de leer el territorio desde múltiples capas:
geográficas, culturales, políticas y ambientales. Su enfoque propone un cruce entre arte,
ciencia y ecología, incorporando datos actuales, información científica y lecturas
contemporáneas que dialogan con la sensibilidad anticipatoria de Uriburu. El encuentro
también pone en valor el pensamiento y el arte de los pueblos originarios, recuperando
saberes ancestrales vinculados al territorio, el agua y la naturaleza, y articulándolos con la
colección de arte prehispánico reunida por Nicolás García Uriburu. De este modo, se
propone una mirada que entiende el patrimonio cultural no como un objeto del pasado, sino
como un conocimiento vivo que permite pensar el presente y el futuro. A través de esta
articulación, Pablo logra traducir muchas de las intuiciones y percepciones de Uriburu —su
manera de leer los ríos, los mapas, los límites y los conflictos— en claves comprensibles
desde el lenguaje científico actual. Este encuentro busca consolidar el recorrido del
programa, reforzando la idea de que el futuro se construye a partir de decisiones colectivas
y que el arte es una herramienta fundamental para pensar, debatir y actuar sobre los modos
en que habitamos y cuidamos el territorio.

El programa se organiza en tres encuentros presenciales de 4 horas cada uno, que articulan visita, reflexión conceptual, práctica artística y producción colectiva.
- Encuentro 1 – Visita al Taller y aproximación al Legado (Abril/Mayo) El primer encuentro
se realiza en el Taller–Legado Nicolás García Uriburu y funciona como una introducción
conceptual al programa Reservas del Futuro. A través de una visita, se presenta la figura y
la obra de Nicolás García Uriburu, poniendo el foco en los ejes que atravesaron su
pensamiento y su práctica artística: la relación entre naturaleza y civilización, el agua como
elemento vital y político, y el arte entendido como una forma de acción y de toma de
conciencia. Se aborda su mirada crítica sobre el impacto del crecimiento urbano, el
desarrollo industrial y la degradación del agua, el aire y la tierra. Uriburu entiende su trabajo
como una denuncia del antagonismo entre el ser humano y la naturaleza, pero también
como una propuesta: utilizar el arte para volver visible aquello que suele permanecer
naturalizado o invisibilizado. Sus acciones —especialmente la coloración de aguas— se
presentan como gestos que operan a escala del territorio, vinculando arte, geografía y
ecología. En este marco, se introduce la idea de arte como práctica situada, donde el
cuerpo, el paisaje y el entorno urbano forman parte de la obra. Se reflexiona sobre su
interés en Latinoamérica como un territorio unido por ríos, cuencas y ecosistemas
compartidos, más allá de las fronteras políticas. El encuentro también presenta la
continuidad del Legado Nicolás García Uriburu a través de proyectos como Utopía del Sur,
la Reserva El Potrero y La Reserva El Yerbal, entendidos como materializaciones y
acciones vivas de su pensamiento. En estos proyectos, el arte se desplaza del objeto al
territorio y se convierte en una herramienta para cuidar, activar y repensar la relación entre
comunidad, ambiente y memoria. Finalmente, se invita a los estudiantes a pensar el
concepto de reserva no sólo como un espacio natural protegido, sino como un lugar de
cuidado ampliado: de la biodiversidad, de los vínculos sociales y de la memoria colectiva. El
encuentro propone abrir preguntas que atravesarán todo el programa: ¿qué significa hoy
cuidar aquello que nos sostiene?, ¿qué reservas necesitamos imaginar para el futuro?,
¿qué rol puede tener el arte en esa construcción?
- Encuentro 2 – Encuentro con Marina Daiez y obra colectiva (Junio) El segundo encuentro,
realizado de manera independiente con cada una de las escuelas artísticas, consiste en una
charla–taller con la artista Marina Daiez, cuya práctica se centra en el cuerpo, la percepción,
el descanso y los vínculos afectivos con el entorno. A partir de su trabajo, se propone
pensar el territorio como un ambiente habitable, sensible y colectivo, que también necesita
ser cuidado. En diálogo con el pensamiento de Nicolás García Uriburu, el encuentro
introduce la idea de que la relación con la naturaleza también se construye desde la
experiencia corporal, la pausa, la observación y la escucha. “Nadie cuida lo que no ama, y
nadie ama lo que no conoce”. En este marco, el descanso aparece como una práctica
política y ecológica: detenerse para percibir el entorno, registrar sus ritmos y reconocer la
interdependencia entre cuerpo, paisaje y comunidad. Luego de la charla, se desarrolla una
obra colectiva a partir de la activación de un dispositivo diseñado por la artista. Este se pone
en funcionamiento mediante intervenciones realizadas por los estudiantes que trabajan con
los sentidos del tacto, el olfato y la escucha, explorando formas de percepción que amplían

la experiencia más allá de lo visual, tradicionalmente más desarrollado en las academias
artísticas. El dispositivo invita a recostarse, sentarse, contemplar, escuchar y registrar
sensaciones, promoviendo una relación más sensible con el entorno. En el contexto del
Taller–Legado, este dispositivo funciona como un espacio de pausa dentro del recorrido
expositivo: un lugar para que visitantes y estudiantes puedan detenerse, contemplar las
obras, reflexionar y habitar el tiempo de otra manera, integrando cuerpo, pensamiento y
experiencia estética.
- Encuentro 3 – Cierre y reflexión colectiva. Charla con Pablo La Padula (Septiembre) El
tercer encuentro propone una instancia de cierre colectivo junto a Pablo La Padula, con la
participación conjunta de las tres escuelas, con el objetivo de construir comunidad y poner
en diálogo las experiencias realizadas a lo largo del programa. A partir de las producciones
desarrolladas en los encuentros anteriores, se abre un espacio de reflexión compartida
sobre territorio, conflictos ambientales, políticas de cuidado y el rol del arte en la
construcción de conciencia ecológica. Desde su práctica, Pablo La Padula introduce el
trabajo con cartografías sensibles y críticas, retomando y ampliando las cartografías de
Nicolás García Uriburu como una forma de leer el territorio desde múltiples capas:
geográficas, culturales, políticas y ambientales. Su enfoque propone un cruce entre arte,
ciencia y ecología, incorporando datos actuales, información científica y lecturas
contemporáneas que dialogan con la sensibilidad anticipatoria de Uriburu. El encuentro
también pone en valor el pensamiento y el arte de los pueblos originarios, recuperando
saberes ancestrales vinculados al territorio, el agua y la naturaleza, y articulándolos con la
colección de arte prehispánico reunida por Nicolás García Uriburu. De este modo, se
propone una mirada que entiende el patrimonio cultural no como un objeto del pasado, sino
como un conocimiento vivo que permite pensar el presente y el futuro. A través de esta
articulación, Pablo logra traducir muchas de las intuiciones y percepciones de Uriburu —su
manera de leer los ríos, los mapas, los límites y los conflictos— en claves comprensibles
desde el lenguaje científico actual. Este encuentro busca consolidar el recorrido del
programa, reforzando la idea de que el futuro se construye a partir de decisiones colectivas
y que el arte es una herramienta fundamental para pensar, debatir y actuar sobre los modos
en que habitamos y cuidamos el territorio.

El programa se organiza en tres encuentros presenciales de 4 horas cada uno, que
articulan visita, reflexión conceptual, práctica artística y producción colectiva.
- Encuentro 1 – Visita al Taller y aproximación al Legado (Abril/Mayo) El primer encuentro
se realiza en el Taller–Legado Nicolás García Uriburu y funciona como una introducción
conceptual al programa Reservas del Futuro. A través de una visita, se presenta la figura y
la obra de Nicolás García Uriburu, poniendo el foco en los ejes que atravesaron su
pensamiento y su práctica artística: la relación entre naturaleza y civilización, el agua como
elemento vital y político, y el arte entendido como una forma de acción y de toma de
conciencia. Se aborda su mirada crítica sobre el impacto del crecimiento urbano, el
desarrollo industrial y la degradación del agua, el aire y la tierra. Uriburu entiende su trabajo
como una denuncia del antagonismo entre el ser humano y la naturaleza, pero también
como una propuesta: utilizar el arte para volver visible aquello que suele permanecer
naturalizado o invisibilizado. Sus acciones —especialmente la coloración de aguas— se
presentan como gestos que operan a escala del territorio, vinculando arte, geografía y
ecología. En este marco, se introduce la idea de arte como práctica situada, donde el
cuerpo, el paisaje y el entorno urbano forman parte de la obra. Se reflexiona sobre su
interés en Latinoamérica como un territorio unido por ríos, cuencas y ecosistemas
compartidos, más allá de las fronteras políticas. El encuentro también presenta la
continuidad del Legado Nicolás García Uriburu a través de proyectos como Utopía del Sur,
la Reserva El Potrero y La Reserva El Yerbal, entendidos como materializaciones y
acciones vivas de su pensamiento. En estos proyectos, el arte se desplaza del objeto al
territorio y se convierte en una herramienta para cuidar, activar y repensar la relación entre
comunidad, ambiente y memoria. Finalmente, se invita a los estudiantes a pensar el
concepto de reserva no sólo como un espacio natural protegido, sino como un lugar de
cuidado ampliado: de la biodiversidad, de los vínculos sociales y de la memoria colectiva. El
encuentro propone abrir preguntas que atravesarán todo el programa: ¿qué significa hoy
cuidar aquello que nos sostiene?, ¿qué reservas necesitamos imaginar para el futuro?,
¿qué rol puede tener el arte en esa construcción?
- Encuentro 2 – Encuentro con Marina Daiez y obra colectiva (Junio) El segundo encuentro,
realizado de manera independiente con cada una de las escuelas artísticas, consiste en una
charla–taller con la artista Marina Daiez, cuya práctica se centra en el cuerpo, la percepción,
el descanso y los vínculos afectivos con el entorno. A partir de su trabajo, se propone
pensar el territorio como un ambiente habitable, sensible y colectivo, que también necesita
ser cuidado. En diálogo con el pensamiento de Nicolás García Uriburu, el encuentro
introduce la idea de que la relación con la naturaleza también se construye desde la
experiencia corporal, la pausa, la observación y la escucha. “Nadie cuida lo que no ama, y
nadie ama lo que no conoce”. En este marco, el descanso aparece como una práctica
política y ecológica: detenerse para percibir el entorno, registrar sus ritmos y reconocer la
interdependencia entre cuerpo, paisaje y comunidad. Luego de la charla, se desarrolla una
obra colectiva a partir de la activación de un dispositivo diseñado por la artista. Este se pone
en funcionamiento mediante intervenciones realizadas por los estudiantes que trabajan con
los sentidos del tacto, el olfato y la escucha, explorando formas de percepción que amplían

la experiencia más allá de lo visual, tradicionalmente más desarrollado en las academias
artísticas. El dispositivo invita a recostarse, sentarse, contemplar, escuchar y registrar
sensaciones, promoviendo una relación más sensible con el entorno. En el contexto del
Taller–Legado, este dispositivo funciona como un espacio de pausa dentro del recorrido
expositivo: un lugar para que visitantes y estudiantes puedan detenerse, contemplar las
obras, reflexionar y habitar el tiempo de otra manera, integrando cuerpo, pensamiento y
experiencia estética.
- Encuentro 3 – Cierre y reflexión colectiva. Charla con Pablo La Padula (Septiembre) El
tercer encuentro propone una instancia de cierre colectivo junto a Pablo La Padula, con la
participación conjunta de las tres escuelas, con el objetivo de construir comunidad y poner
en diálogo las experiencias realizadas a lo largo del programa. A partir de las producciones
desarrolladas en los encuentros anteriores, se abre un espacio de reflexión compartida
sobre territorio, conflictos ambientales, políticas de cuidado y el rol del arte en la
construcción de conciencia ecológica. Desde su práctica, Pablo La Padula introduce el
trabajo con cartografías sensibles y críticas, retomando y ampliando las cartografías de
Nicolás García Uriburu como una forma de leer el territorio desde múltiples capas:
geográficas, culturales, políticas y ambientales. Su enfoque propone un cruce entre arte,
ciencia y ecología, incorporando datos actuales, información científica y lecturas
contemporáneas que dialogan con la sensibilidad anticipatoria de Uriburu. El encuentro
también pone en valor el pensamiento y el arte de los pueblos originarios, recuperando
saberes ancestrales vinculados al territorio, el agua y la naturaleza, y articulándolos con la
colección de arte prehispánico reunida por Nicolás García Uriburu. De este modo, se
propone una mirada que entiende el patrimonio cultural no como un objeto del pasado, sino
como un conocimiento vivo que permite pensar el presente y el futuro. A través de esta
articulación, Pablo logra traducir muchas de las intuiciones y percepciones de Uriburu —su
manera de leer los ríos, los mapas, los límites y los conflictos— en claves comprensibles
desde el lenguaje científico actual. Este encuentro busca consolidar el recorrido del
programa, reforzando la idea de que el futuro se construye a partir de decisiones colectivas
y que el arte es una herramienta fundamental para pensar, debatir y actuar sobre los modos
en que habitamos y cuidamos el territorio.

El programa se organiza en tres encuentros presenciales de 4 horas cada uno, que
articulan visita, reflexión conceptual, práctica artística y producción colectiva.
- Encuentro 1 – Visita al Taller y aproximación al Legado (Abril/Mayo) El primer encuentro
se realiza en el Taller–Legado Nicolás García Uriburu y funciona como una introducción
conceptual al programa Reservas del Futuro. A través de una visita, se presenta la figura y
la obra de Nicolás García Uriburu, poniendo el foco en los ejes que atravesaron su
pensamiento y su práctica artística: la relación entre naturaleza y civilización, el agua como
elemento vital y político, y el arte entendido como una forma de acción y de toma de
conciencia. Se aborda su mirada crítica sobre el impacto del crecimiento urbano, el
desarrollo industrial y la degradación del agua, el aire y la tierra. Uriburu entiende su trabajo
como una denuncia del antagonismo entre el ser humano y la naturaleza, pero también
como una propuesta: utilizar el arte para volver visible aquello que suele permanecer
naturalizado o invisibilizado. Sus acciones —especialmente la coloración de aguas— se
presentan como gestos que operan a escala del territorio, vinculando arte, geografía y
ecología. En este marco, se introduce la idea de arte como práctica situada, donde el
cuerpo, el paisaje y el entorno urbano forman parte de la obra. Se reflexiona sobre su
interés en Latinoamérica como un territorio unido por ríos, cuencas y ecosistemas
compartidos, más allá de las fronteras políticas. El encuentro también presenta la
continuidad del Legado Nicolás García Uriburu a través de proyectos como Utopía del Sur,
la Reserva El Potrero y La Reserva El Yerbal, entendidos como materializaciones y
acciones vivas de su pensamiento. En estos proyectos, el arte se desplaza del objeto al
territorio y se convierte en una herramienta para cuidar, activar y repensar la relación entre
comunidad, ambiente y memoria. Finalmente, se invita a los estudiantes a pensar el
concepto de reserva no sólo como un espacio natural protegido, sino como un lugar de
cuidado ampliado: de la biodiversidad, de los vínculos sociales y de la memoria colectiva. El
encuentro propone abrir preguntas que atravesarán todo el programa: ¿qué significa hoy
cuidar aquello que nos sostiene?, ¿qué reservas necesitamos imaginar para el futuro?,
¿qué rol puede tener el arte en esa construcción?
- Encuentro 2 – Encuentro con Marina Daiez y obra colectiva (Junio) El segundo encuentro,
realizado de manera independiente con cada una de las escuelas artísticas, consiste en una
charla–taller con la artista Marina Daiez, cuya práctica se centra en el cuerpo, la percepción,
el descanso y los vínculos afectivos con el entorno. A partir de su trabajo, se propone
pensar el territorio como un ambiente habitable, sensible y colectivo, que también necesita
ser cuidado. En diálogo con el pensamiento de Nicolás García Uriburu, el encuentro
introduce la idea de que la relación con la naturaleza también se construye desde la
experiencia corporal, la pausa, la observación y la escucha. “Nadie cuida lo que no ama, y
nadie ama lo que no conoce”. En este marco, el descanso aparece como una práctica
política y ecológica: detenerse para percibir el entorno, registrar sus ritmos y reconocer la
interdependencia entre cuerpo, paisaje y comunidad. Luego de la charla, se desarrolla una
obra colectiva a partir de la activación de un dispositivo diseñado por la artista. Este se pone
en funcionamiento mediante intervenciones realizadas por los estudiantes que trabajan con
los sentidos del tacto, el olfato y la escucha, explorando formas de percepción que amplían

la experiencia más allá de lo visual, tradicionalmente más desarrollado en las academias
artísticas. El dispositivo invita a recostarse, sentarse, contemplar, escuchar y registrar
sensaciones, promoviendo una relación más sensible con el entorno. En el contexto del
Taller–Legado, este dispositivo funciona como un espacio de pausa dentro del recorrido
expositivo: un lugar para que visitantes y estudiantes puedan detenerse, contemplar las
obras, reflexionar y habitar el tiempo de otra manera, integrando cuerpo, pensamiento y
experiencia estética.
- Encuentro 3 – Cierre y reflexión colectiva. Charla con Pablo La Padula (Septiembre) El
tercer encuentro propone una instancia de cierre colectivo junto a Pablo La Padula, con la
participación conjunta de las tres escuelas, con el objetivo de construir comunidad y poner
en diálogo las experiencias realizadas a lo largo del programa. A partir de las producciones
desarrolladas en los encuentros anteriores, se abre un espacio de reflexión compartida
sobre territorio, conflictos ambientales, políticas de cuidado y el rol del arte en la
construcción de conciencia ecológica. Desde su práctica, Pablo La Padula introduce el
trabajo con cartografías sensibles y críticas, retomando y ampliando las cartografías de
Nicolás García Uriburu como una forma de leer el territorio desde múltiples capas:
geográficas, culturales, políticas y ambientales. Su enfoque propone un cruce entre arte,
ciencia y ecología, incorporando datos actuales, información científica y lecturas
contemporáneas que dialogan con la sensibilidad anticipatoria de Uriburu. El encuentro
también pone en valor el pensamiento y el arte de los pueblos originarios, recuperando
saberes ancestrales vinculados al territorio, el agua y la naturaleza, y articulándolos con la
colección de arte prehispánico reunida por Nicolás García Uriburu. De este modo, se
propone una mirada que entiende el patrimonio cultural no como un objeto del pasado, sino
como un conocimiento vivo que permite pensar el presente y el futuro. A través de esta
articulación, Pablo logra traducir muchas de las intuiciones y percepciones de Uriburu —su
manera de leer los ríos, los mapas, los límites y los conflictos— en claves comprensibles
desde el lenguaje científico actual. Este encuentro busca consolidar el recorrido del
programa, reforzando la idea de que el futuro se construye a partir de decisiones colectivas
y que el arte es una herramienta fundamental para pensar, debatir y actuar sobre los modos
en que habitamos y cuidamos el territorio.

Los y las estudiantes participarán en el área de RRHH realizando las siguientes acciones:

- Encuentro de bienvenida con autoridades de la organización. En este encuentro se podrá conocer cuáles son las áreas y su funcionamiento dentro del grupo, en especial el área de recursos humanos donde se identificarán y analizarán los principales subsistemas.
- Aproximación a los medios que utiliza la organización para captar, seleccionar e inducir al personal en la organización.
- Comprensión de la Importancia de los subsistemas de RRHH: salud e higiene, normativa legal, capacitación y evaluación.
- Reconocimiento del  rol de los líderes dentro de la organización.
- Identificación y abordaje de situaciones de conflicto dentro de la organización. Motivación del personal y la importancia de la misma. Qué acciones realiza Grupo L para impactar en sus empleados.
- Comprensión de la importancia de la organización dentro del contexto de RSE y accionar en pos de la comunidad.
- Realización de dinámicas de role playing apuntado a encarar una entrevista laboral en la compañía.
- Visita a la planta de producción que se encuentra en Ciudadela. El traslado y transporte  está a cargo de la organización pudiendo coordinar un lugar de partida y regreso, entre la escuela y la organización a los efectos de simplificar el desarrollo de la actividad.
Planta de Ciudadela: Asunción 4430, Ciudadela, Provincia de Buenos Aires.

De manera adicional y a los efectos de conocer la relación con los clientes, es posible que se pacten visitas a otros espacios propuestos por la organización. Previo diálogo con la escuela y los referentes de la organización.

• Chef Gourmet Av. Constituyentes 2222 - General Pacheco - Provincia de Buenos Aires.
• Planta Munro Av. Bernardo Ader 2425 - Munro - Provincia de Buenos Aires.
• CD Moreno Martín De Gainza 801 - Parque Industrial Buen Ayre (Nave 12) - Moreno - Provincia de Buenos Aires.

Modo de ejecución:
Todos los y las estudiantes asisten a las oficinas de Vuelta de Obligado 2845, CABA. 2 veces por semana hasta completar las 20 hs reloj. Se realizarán actividades acordes a la orientación. El cierre del ciclo contempla entrega de diplomas.

Modo de implementación:  Los primeros miércoles de cada mes estarán yendo 25 estudiantes a la mañana y 25
estudiantes a la tarde para realizar la siguiente microexperiencia:

Planifica tu primera acción preventiva
Los estudiantes analizan los riesgos detectados y elaboran un informe preventivo grupal con propuestas de mejora
simples y viables. Se reflexiona sobre la importancia de la cultura preventiva y la comunicación efectiva.
Medidas de prevención primaria y jerarquía de controles.
Elaboración de informes preventivos.
Comunicación de riesgos.
Introducción al concepto de cultura organizacional preventiva.

Expectativas de logro

1. Proponer medidas preventivas básicas frente a riesgos detectados.
2. Comunicar hallazgos y recomendaciones de manera clara.
3. Participar activamente en la creación de entornos más seguros.

Modo de implementación:  Los primeros miércoles de cada mes estarán yendo 25 estudiantes a la mañana y 25
estudiantes a la tarde para realizar la siguiente microexperiencia:

Planifica tu primera acción preventiva
Los estudiantes analizan los riesgos detectados y elaboran un informe preventivo grupal con propuestas de mejora
simples y viables. Se reflexiona sobre la importancia de la cultura preventiva y la comunicación efectiva.
Medidas de prevención primaria y jerarquía de controles.
Elaboración de informes preventivos.
Comunicación de riesgos.
Introducción al concepto de cultura organizacional preventiva.

Expectativas de logro

1. Proponer medidas preventivas básicas frente a riesgos detectados.
2. Comunicar hallazgos y recomendaciones de manera clara.
3. Participar activamente en la creación de entornos más seguros.